2359年新年的第一天，这群巨大的外星生物的身影悄无声息的出现在世界各大城市的上空。这是人类和外星生物的第一次接触。但这并未给人类带来恐慌，而是让全人类热泪盈眶相拥而泣。因为这群外星生物看起来太神圣了，身高近百米，头顶圣光，身展四翼，表情如婴儿般安详，宛如古老传说中的天使降临。经历了近百年战乱的迷茫中的人类认定了这是宇宙中高等智慧生命给人类带来的救赎和希望。
然而，所有人都错了……
以上是本届原型大赛参赛作者“老孙BLURyu”的作品《降临》的背景介绍，这个传统雕塑组的作品在本次大赛中获得了“最佳概念设计奖”。
大赛评委是这样评价这件作品的：
韩松：形象设计很有趣，背景设定科幻感不足。
陈楸帆：造型出色具传播力，世界观引人入胜。
潘海天：造型本身就很有戏剧性，故事相比之下不够精彩了。
Simon Lee 李少民：有趣的设计，但整体略为简单 。
宇田川誉仁：表と裏に相反するモチーフを上手く配置しています。浮いているように見せるための台座は、もうひと工夫欲しかったです。
光叔：功力深厚！
软体动物：设定有趣，不过细节有点简单了。
徐仲荣-X2R：造型很有意味，但是奇幻多于科幻，设计新鲜感欠奉。
今天我们就找来了这个作品的创作者“老孙BLURyu”，与他谈谈原型创作的故事：
Q：老孙你好，恭喜你在本届原型大赛中获得了优秀的成绩，先向大家简单介绍下自己吧。
A：大家好，我是老孙，目前是一名概念设计师、原型师。我大学里学的是装饰艺术设计专业，学得很杂，油画、雕塑、国画、平面设计、工业设计、室内设计都有涉足，也就是俗称的“门门懂样样瘟”……我毕业后一直从事游戏相关的工作已经20年了，先后担任过昱泉国际3D美术指导、金山成都分部美术总监、网易成都工作室总监等职务。
我十年前开始创业，目前在运营自己的游戏研发公司和美术外包公司，同时还在参与一个游戏美术培训学校的管理。原型创作目前我还是在作为业余爱好在搞，希望以后有机会也能把它做成一个工作吧。
Q：作为一个游戏行业深耕多年的大佬，你是怎么迷上了原型创作的呢？
A：从业这么多年，也参与过几十款游戏的研发，说起来很惭愧，其中最为人知的，居然是早在02年出品的大家在网吧联网对战那款《流星蝴蝶剑》……
我之前有好多年一直在搞管理、开公司，每天头痛于各种项目上的琐事，个人的美术创作基本停滞了，时常感觉很懊恼。幸好我还一直保有速写涂鸦的习惯，手上功夫还没废掉，但确一直苦恼于找不到自己创作的方向。期间我也做了很多尝试，漫画油画独立短片等等，都没能坚持下来。直到14、15年，我接触到了Jordu Schell、Aris Kolokontes、Simon Lee这些艺术家的作品，开始在业余时间尝试自己做手办模型，因为我是3D模型师出身，后面又做原画，我发现手办这东西可以结合我在概念设计、雕塑、油画等多个领域的经验，顿时就觉得找到了未来创作的方向。
Q：你所从事的工作，接触的更多的是数码绘画与建模，为何却选择了传统手雕的形式来进行原型创作呢？在你看来这两种形式的差异在哪里？
A：因为日常工作都是在电脑上绘图和雕刻为主，所以我的个人创作选择手雕更多是为了享受手作带来的乐趣。
我觉得手雕有一种更强烈的直观感，特别是对于雕塑而言，实实在在触摸在手上所感受到的体量感和朝向感等感觉和数码文件在电脑里的呈现还是有很大区别的。其实我有时候的创作也会两者结合，比如目前我常用的方式就是会用Zbrush快速雕个底子打印出来，再在上面加泥手雕细节。因为我的雕塑作品比较追求写实感和生物性，有时候手雕在做一些更自然生动的皮肤纹理和褶皱方面会更胜一筹。
当然， 数码雕刻肯定是未来的趋势，技术的进步是不可阻挡的，数码雕刻在对称性、复制性、基础模型使用、布料等等方面的优势都太明显了。就我个人的看法，某种意义上说，随着打印技术的进步，它是一定会在产品的工业生产流程上取代手雕的。就像我20年前刚入行做游戏的时候，原画还都是手绘上色了扫描进电脑里，而现在已经全是直接用数位板绘制了。但是话又说回来，不管是数码雕刻还是手雕，最终需要的都是同样的美术基础，最终决定作品好坏的不是工具，而是对造型原理的理解，对设计创意的实现等等。
Q：你的作品《降临》本次的创意赢得了评委们的一致好评，为何会选择这样一个主题和形态来表达来自外太空的威胁呢？
A：我是一个科幻迷，从小就很喜欢看各种科幻小说和影视剧，我一直对外星生物有浓厚的兴趣。第一次听见大赛的主题《来自外星的威胁》，我脑子里就就直接浮现出一个巨大的宝宝状外星人降临地球的画面。
我觉得外星生命不应该都是和人类同比例的，为什么就不能出现一些超比例的外星生物来对人类世界破坏的震撼场景呢？我之前的一系列创作本来也是以大怪物和小妖娃的形象组合为主，所以这次选择如天使般圣洁的婴儿形象与虫族吞噬者的善恶双生结合就是很自然很迅速形成的一个想法了。
在这里我想特备感谢下WETA工作室的高峡老师，在我草图阶段他给我了很多很好的建议。
Q：你对这个作品的完成程度满意吗？是否有其他觉得可以更进一步的地方？
A：说实话，我觉得完成度一般吧，可能是因为疫情在家的原因，当时后期做东西的情绪也不是特别高，很多细节我都没有仔细去打磨，现在看来很多生物性的挤压感，还有宝宝身体的一些光滑感处理的都还不够，比较粗糙。不过有一点值得高兴的是，见过我作品实物的朋友都说，实物效果远比照片好，它被我的的渣摄影连累了，哈哈。
Q：昵称叫老孙，头像也是个孙悟空，众多原型作品也和西游记有关，你所构建的西游记世界是怎样的呢？
A：我的头像其实是我的自画像……大概是因为姓孙的缘故，我从小就对孙悟空和西游记展现出极大的兴趣，从最早开始看大闹天宫和三打白骨精的动画片，32开的连环画，到后来小学时候看央视播的西游记，我的各种作业本就一直画满了西游记里面的师徒四人和各种神佛鬼怪，当然，我笔下猴子形象也随着观看影像的升级，从最早的蟠桃脸变成了后来的六小龄童脸，再到后来又融入了寺田克也那种恶猿脸。
我从2017年开始，先创作了奔波儿灞和灞波儿奔、金角大王和银角大王这两组雕像，我把他们设定成了一对父子，大怪头上趴着个小妖儿子，这也萌芽了我后来决定把小妖娃娃做成我未来创作的主体形象这个事情。
可能不少朋友知道我是因为我做的人参果，关于人参果的设计，最早来自于我十几年前速写本上的两张涂鸦，我一直想把西游里各种不太被人关注的小妖乃至于非人的小物件具象化出来，除了人参果，还有王母娘娘的蟠桃啊、太上老君的金丹啊、阎罗王的生死簿啊等等。
其实这一对果子我做的很快，从雕刻到上色只用了几天时间，因为这形象我脑子里已经过了无数遍了。去年我带这对人参果去参加了上海WF展，期间得到了很多观众和同行的认可，还是颇受鼓舞的。
Q：你是否第一次参加原型创作大赛，通过这类活动你有什么收获吗？
A：是的，我是第一次参加原型创作大赛，其实当时参赛的初衷也不是为了得奖啥的，主要想通过这个比赛多和其他原型师交流下，多看看大家的作品，这样也是对自己的一个很好的提升。之前在群里大家交楼氛围还是很浓烈的，听到了很多大家设计的心得分享，受益匪浅。我也很期待评委的打分和评语，因为概念和艺术评委里都有不少我的偶像，我也很希望通过偶像的评语和打分看到我的不足，从而进行改进。
Q：未来我们是否有机会近距离看到这个作品呢？
A：这个作品会在10月的上海WF现场上展示，在52TOY的展台和我自己的展位（老孙-BLURyu）都有展出，同时会展出白模和上色版本，希望大家到时候来现场参观和交流。
Q：接下来你还有什么创作计划么？
A：我接下来会继续我之前的怪力乱神系列创作，目前已经画了不少设计稿了，准备排队全部雕出来吧~同时我也很期待52TOY的下一次比赛！小声问一句能不能先剧透下新主题？
Q：感谢你接受我们的采访，期待你更多优秀的作品。
A：谢谢主办52toy,谢谢各位工作人员，谢谢各位评委老师，尤其要谢谢蜘蛛姐姐平时对大家耐心的指导！期待下次大赛再见！
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