一个Kaiju Guys的坚持 Brian Flynn谈SUPER7的发展

2001年，美国人Brian Flynn开始筹备一个介绍日本SOFUBI Kaiju玩具的杂志，作为一个资深怪兽迷，同时也是一个玩具收藏者，Brian Flynn在北美玩具市场上很难找到一本专业介绍日本玩具的杂志，这也让他打算自己创办一本相关杂志，SUPER7 应运而生。

作为一个怪兽迷，Brian Flynn小时候就受到来自日本特摄片的影响，对于片中那些胶套道具形式的怪兽有着自己的审美。当时欧美电影中的怪兽很多还是以哈里豪森为代表的定格动画形式，动作捕捉技术相比特摄片缺少些自然流畅度。60-70年代引入的日本特摄片也在美国引起了相当大的反响，成为当时一个流行的话题。

当时北美是主要的玩具输出国，相比于需要进口的日本玩具，美国本身就有这大量自产IP玩具线，这也使得KAIJU SOFUBI这种类型的玩具在市面并不常见。在做了几年杂志后，Brian Flynn决定创办自己的玩具品牌，依旧使用杂志的名字SUPER7为其命名。

品牌最初采用主营SOFUBI和日系玩具的模式，渐渐的Brian Flynn已经不满足于这些玩具了，他想找寻自己“想要的”玩具，因为受到日本SOFUBI玩具的影响，SUPER7开始和一些设计师合作推出自己的产品，Ooze Bat 就是其中的代表玩具，这个玩具的灵感来自于70年代美国本土的一种软胶玩具Ooze-It，有趣的是，这个玩具后来反向输入到日本，也影响之后很多日本SOFUBI的出现。

 说到SUPER7的产品，Brian Flynn坚持说，他们只是热爱玩具文化的Kaiju guys，SUPER7并不制造“KAIJU”。关于“art toys”、“SOFUBI”等，都属于在全世界流行的亚文化衍生品，世界上有很多的人都喜欢这种潮流文化，我们制造“art toys”、“SOFUBI”，让更多的人能够将这些“艺术”带回家，那就是我们做的事。

而关于SUPER7的发展，BRIAN FLYNN也说出了其中故事。最初，他和同事会去到日本，和当时很多品牌合作，经对方的产品引入到美国，随着市场的发展，竞争对手的增加，很多创造者开始迎合市场，从而失去了独有的特点，让原本的激情和热爱慢慢变成了日常工作，但是还是有人不喜欢这样，仍然坚持保留最初的模式，坚持保留作品本身的特性和情怀。

在经历SOFUBI和平台玩具火爆的几年后，SUPER7开始越来越回归“普通玩具”，曾经有人建议Brian Flynn可以将用户细分不同的等级、又或者可以使用各种噱头制作限定品，不过这些都被SUPER7放弃了，在Brian Flynn的眼中，不管什么类型的玩具，它本身第一位的特性应该是“玩”，而不是被当做投资品，价格是收藏的乐趣，但不该是全部乐趣，更多应该放在创意、情怀这些地方。

在现在，我们在市场上可以看到，SUPER7开始以曾经流行的那些IP当做主流，配以重新设计的构造，但是保留玩家最初的那些情怀，不管市场怎样，SUPER7依旧坚持着最初的想法，就像Brian Flynn和他的同事所说“No one made what we wanted. So we made it ourselves.”。