日本艺术家Haroshi的作品从巨型雕塑到SOFUBI潮流玩具，从木雕到绘画，仿佛这位艺术家在每个艺术领域都有着大量的关注度，对于潮玩圈内，Haroshi最知名的肯定要属和MEDICOM合作的BE@RBRICK系列，动辄几十万日元一个的售价就算在B熊中也算是顶级的一档，但是Haroshi的艺术远不止于此。
和很多艺术家从小就学习艺术的科班出身不同，Haroshi却是完全凭借自己的艺术天赋一步步成长起来的，小时候因为身体的原因，导致他不能和同龄人一样天天在户外游玩，正是因为这样，他也接触到了自己的艺术之路。小时候就和祖父一起学习木工技术，只能在家摆弄木头，这也为Haroshi日后的造型创作积累了大量的经验，他最喜欢的风格就是日本传统木片儿拼花工艺寄木细工，后来他的作品中经常可以看到这种拼接风格。
Haroshi是一个滑板运动爱好者，在珠宝店打工的时候，业余时间经常练习滑板技术，逐渐对于这些滑板也产生的所有者的情感，就算滑板有损坏或者破旧了，依旧不舍得丢弃，但是随着积累的旧滑板越来越多，Haroshi也产生了苦恼，很快他就想到让这些滑板换一种方式陪伴着自己。当时在珠宝店制作首饰的工作让他想到可以将这些旧滑板制作成吊饰，不过这些作品并没有太多人的关注。
逐渐这些小尺寸的手工品已经满足不了Haroshi的想法后，他开始转向大型的雕塑作品，不过他没有使用传统的整块木材进行创作，而是依旧使用旧滑板当做载体，将一块块的滑板粘合、切割后再次创作，这也多亏了小时候和祖父学习的木工技艺，大尺寸的作品终于让Haroshi得到了更多的关注度。
Haroshi 展览记录：
Solo Exhibitions
2021
"I versus I", NANZUKA UNDERGROUND, Tokyo, Japan
2020
"1:1", 3110NZ by LDH kitchen, Tokyo, Japan
"HAROSHI FREE HYDRANT CO", NANZUKA 2G, Tokyo, Japan
2017
"GALLERY SHOW", Arsham-Fieg Gallery, New York, US
"RISE ABOVE", Stolen Space Gallery, London, UK
"GUZO", NANZUKA, Tokyo, Japan
2015
"Still Pushing Despite the Odds", JONATHAN LEVINE GALLERY, New York, US
"Wait What", HHH GALLERY, Tokyo, Japan
2013
"Virtual Reality", JONATHAN LEVINE GALLERY, New York, US
"PAIN", Stolen Space Gallery, London, UK
2012
"HUF x DLX x HAROSHI", Down Town Los Angeles, US
2011
"Future Primitive", JONATHAN LEVINE GALLERY, New York, US
2010
"haroshi Exhibition", SKATE&DESTROY, PLSMIS, Tokyo, Japan
kualalumpur designweek petoronas galllery, Kualalumpur, Malaysia
2009
"HARVEST by haroshi X SUPER MARIO BROS", Revelation, Tokyo, Japan
2005
"HARVEST exhibition", NICO, Tokyo, Japan
2004
"HARVEST exhibition", Gallery These, Tokyo, Japan
Group Exhibitions
2021
"CAT ART SHOW 4: A NEW BEGINNING", The Golden Pagoda (Formerly Hop Louie), Los Angeles, US
2020
"Underground of Diversity", Art Basel Miami Beach Online 2020
"JP POP UNDERGROUND", Shinsaibashi PARCO 14F, Osaka, Japan
"Global Pop Underground", PARCO MUSEUM TOKYO, Tokyo, Japan
2019
"TOKYO POP UNDERGROUND", Jeffrey Deitch, LA, US
"TOKYO POP UNDERGROUND", Jeffrey Deitch, NY, US
"MURAKAMI VS MURAKAMI" JC Contemporary & F Hall Studio at Block 17, Hong Kong
"MSD - Global POP Wave in the 21st Century", CAC Málaga, Antiguo Mercado de Mayoristas, Malaga, Spain
"Art Basel Hong Kong 2019" Hong Kong Convention and Exhibition Center, Hong Kong
2018
"Bubble wrap", Contemporary Art Museum Kumamoto, Kumamoto, Japan
"XYLOLOGY", Denchu Hirakushi House and Atelier, Tokyo, Japan
"CONDO NY 2018 NANZUKA at Petzel", Petzel Gallery, New York, US
2015
"Giant Robot Biennale 4", Japanese American National Museum, Los Angeles, US
"Primitive Future", Subliminal Projects, Los Angeles, US
2014
"Glider show", Benny Gold, San Francisco, US
"PROTOTYPE", Challenger, Tokyo, Japan
2013
"Hey ! Modern and pop culture, 2nd edition", Halle Saint - Pierre Museum, Paris, France
"LIBRARY", Creme de la creme, Tokyo, Japan
2012
"Scope Basel", Basel, Swiss
"A STUDY OF HAND", Backwoods Gallery, Melbourne, Australia
2011
"MTV RE:DEFINE", Dallas, US
"SPECTRA I", London, UK
2010
"GREEN ROOM FESTIVAL", Tokyo, Japan
2009
"DEPTH NY-TOKYO sport", Brooklyn New York, US
"GREEN ROOM FESTIVAL", Tokyo, Japan
"T9G MUSEUM'09", Tokyo, Japan
"ILLUSTRATIVE 2009", Berlin, Germany
"Rody exhibition at shibuya", Tokyo, Japan
2007
"Tokyo Music Festival", New York, US
"BURTON [ak] PROJECT", Tokyo, Japan
"Skate & Create",The Ghetto gallery, Tokyo, Japan
"Sadistic Skatepark & HARVEST by haroshi EXHIBITION", STICH TOKYO, Tokyo, Japan
"SKATEDOORS FIRST EXHIBITION", The Ghetto gallery, Tokyo, Japan
"UGLYCON TOKYO", STICH TOKYO, Tokyo, Japan
2006
"HAND SHAPED SKATEBOARD", NO12 gallery, Tokyo, Japan
2004
"Art of skateboard Exhibition", Tokyo, Japan
Haroshi 从艺术品涉足到SOFUBI 潮流玩具领域是在2009年，当时他得到任天堂的授权，设计出了一款马里奥。
2017年英国 Rise Above展上，Haroshi 也展出了自己设计的SOFUBI系列，这些作品有着经典的日式KAIJU SOFUBI风格。
除去上边提到的这些潮玩外，Haroshi 还有一个名为 Guzo的系列，这个系列的设计灵感来自于亚洲的佛教与北美的墨西哥文化中的图腾和面具。
Haroshi 的作品有着强烈的个人风格，这些风格来自于他热爱的街头文化，作品所表现出来的那种城市感、怀旧感都让人感动，在每件雕塑作品中，Haroshi都会在其中放入一个滑板的金属配件，他说这是作品的心脏，代表了作品的灵魂（日本早期僧人在制作佛像时会在佛像的心脏部位放入一枚水晶球，其实算是当时的一种销售噱头）。而他的作品也收到了大量粉丝的追捧，其中不乏James Jarvis、KAWS、Daniel Arsham 等知名艺术家都是Haroshi 的粉丝。
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